Musica a San Dionigi

10.30 - 11.00 CORO CITTÀ DI LISSONE

Il Coro Città di Lissone nasce nel 1985 come coro maschile con il nome di “Coro C.A.I. Lissone” per opera del M°Gianni Baronchelli e di alcuni amici con la passione del canto popolare e di montagna. Nel 1996 prende vita la formazione a voci miste e nel 2003 il gruppo decide di darsi un nuovo nome, “Coro Città di Lissone”.Oggi come ieri il coro si propone di recuperare, sviluppare e promuovere la conoscenza della storia e della cultura popolare di ogni parte del mondo attraverso l’espressione musicale. Ha partecipato a diverse Rassegne Corali, tenendo concerti in numerose località italiane, ha promosso scambi con cori europei proponendosi in concerti a Lugano, Cracovia in Polonia, Riga ed in altre località della Lettonia, a Budapest e Solymar in Ungheria. Annualmente promuove in Lissone due appuntamenti corali: in primavera la “Rassegna Silvano Arosio” ed in dicembre la Rassegna “Incontro al Natale”. Nel 2011 il Maestro Gianni Baronchelli lascia il suo incarico e affida il coro ad Anna Rovelli, giovane corista, nonché pianista, che con impegno e passione lo dirige per circa un anno. Dal 2012 il gruppo è diretto dal Maestro Timoteo Minò, diplomato in Musica Corale e Direzione di Coro presso il Conservatorio G. Verdi di Milano. Il nostro Coro nasce nel 1985 come coro maschile Cai, in seguito diventa a voci miste. Il repertorio spazia dalla cultura popolare ai brani tradizionali europei e anche giapponesi. Attualmente è composto da 30 elementi .

11.00 - 11.30 AL PIANOFORTE GABRIELLA CIOFFI

PROGRAMMA
Domenico Scarlatti, Sonata in re minore k 1
Muzio Clementi, Sonata in sol minore op. 34 n. 2 (Largo e sostenuto - Allegro con fuoco, Un poco adagio, Finale Molto Allegro)
Franz Liszt, Rigoletto. Paraphrase de concert, S. 434 (da G. Verdi)

Gabriella Cioffi si diploma in pianoforte con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “U. Giordano” di Foggia. Consegue la laurea magistrale in Musicologia con il massimo dei voti e la lode presso il Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali di Cremona. Ha partecipato a numerose rassegne musicali, tra cui: recital solistico presso il Teatro Marcello in Roma; rassegna “Musica d’Estate” organizzata dal comune di Bardonecchia; recital solistico presso la Sala Baldini in Roma; esibizione a Palazzo Caetani in occasione della rassegna “InFondi Musica”. Nel 2019 ha inaugurato la seconda edizione del Festival del Ridotto, esibendosi nel Teatro Sociale di Stradella; ed è stata invitata in occasione della Festa della Musica ad esibirsi presso il Teatro Sociale di Mantova. Nel corso della rassegna musicale internazionale del “San Giacomo Festival” ha ottenuto riscontri molto positivi da parte del pubblico per il repertorio proposto di età tardo barocca e classica. Si è classificata ai primi posti ai seguenti concorsi: III° Concorso Nazionale Europeo di Musica – Torre Canne (Brindisi); VIII° Concorso Nazionale Europeo di Musica – Torre Canne; XVI° Concorso Nazionale per giovani musicisti “Città di Camerino”; VIII° Concorso “Città di San Giovanni Teatino”; “European Music Competition” Città di Moncalieri. È stata selezionata come talento emergente in occasione del concorso indetto dal Festival delle “Settimane Musicali al Teatro Olimpico” di Vicenza. In occasione dei 250 anni dalla nascita di Beethoven ha collaborato con artisti internazionali provenienti dalla Svezia, dal Brasile e dal Messico per la riproposizione di capolavori del compositore tedesco. Attualmente accanto all’attività di docente di musica che coopera per avviare i più giovani all’attività della pratica orchestrale favorendo la partecipazione a festival organizzati da alcuni dei comuni della provincia di Monza Brianza, affianca l’attività concertistica e di divulgazione musicale.

11.45 - 12.30 IL COMPOSITORE E PIANISTA SIMONE TANGO

PROGRAMMA

- Sine die

- Ginestra

- Tango del alma

- Plenilunio

- Passion

- L'arcano silenzio della notte

- Paesaggio n.1

- Paesaggio n.2

- Paesaggio n.3

- Capriccio

Nato a Firenze, sviluppa sin da giovane un legame profondo con il linguaggio universale della musica. Pianista e compositore, è attivo sulla scena concertistica internazionale e si è esibito in numerosi paesi europei e negli Stati Uniti, partecipando a festival e stagioni musicali in sale di rilievo. La sua formazione musicale ha avuto inizio in Toscana, dove si è diplomato giovanissimo, per poi proseguire tra Firenze, Budapest, Praga e Copenaghen. Ha studiato con maestri di fama internazionale e seguito masterclass con figure storiche del pianismo europeo, costruendo nel tempo una poetica personale che coniuga rigore formale, ricerca timbrica e libertà espressiva. È stato direttore artistico dell’associazione Momenti Musicali. Parallelamente all’attività concertistica, Simone Tango ha sviluppato un percorso compositivo fortemente identitario. Fin dai primi passi nel mondo musicale emerge la sua naturale inclinazione a trasformare esperienze, immagini ed emozioni in materia sonora. Ispirata dalla natura, dal ciclo delle stagioni e dall’esperienza interiore, la sua scrittura nasce come un processo di traduzione sensibile delle percezioni più intime. Il suo linguaggio si colloca nell’ambito della nuova musica strumentale contemporanea: un viaggio sonoro d’avanguardia in cui la tradizione classica si intreccia a un profondo intimismo espressivo. La scrittura pianistica è caratterizzata da intensi contrasti emotivi, da una costante evoluzione stilistica e da una centralità della melodia, intesa come elemento narrativo e generatore di senso. Le sue composizioni si muovono con naturalezza tra due poli complementari: da un lato atmosfere sospese, rarefatte e contemplative; dall’altro sperimentazioni più audaci, che contribuiscono a definire un linguaggio contemporaneo personale e riconoscibile. Il tocco pianistico unisce rigore e sottrazione a una forte intensità emotiva, dando vita a una dialettica raffinata tra colori delicati e trame sonore più dense.

16.30 - 17.30 FRANCESCA MOTTA PIANOFORTE, ENEA COMITE CLARINETTO, STEFANO CATTANEO VIOLA, GIULIA PONTI MEZZOSOPRANO

PROGRAMMA

Trio pianoforte, clarinetto, viola:
Mozart - Kegelstatt Trio K.498

Duo voce e pianoforte:
Musiche di Caccini, Pergolesi, Monteverdi, Scarlatti, Cimarosa, Fauré, Hahn

17.30 - 18.30 GLI ALLIEVI DELLA SCUOLA DI MUSICA KAWAI

La scuola di musica Kawai, dove si insegnano pianoforte, canto lirico e leggero, nasce nel 1996 per iniziativa dell'insegnante giapponese Yoshie Kawai, laureatasi presso il College of music di Osaka e trasferitasi subito dopo a Vienna per perfezionarsi negli studi musicali.

18.30 - 19.00 CORO ANTHEM

Il Coro Anthem si è costituito nel 1980 sotto la guida di Marco Prina ed è diretto dal 1982 da Paola Versetti. Svolge un’intensa attività concertistica partecipando ad importanti festival e rassegne corali nazionali e internazionali: MiTo Festival Settembre musica, Festival Claudio Monteverdi di Cremona, Le chiavi d’argento di Chiavenna, Festival Lodoviciano di Viadana, Festival internazionale Nella città dei Gremi di Sassari, Festival di Musica Sacra della Provincia di Brescia, Festival di Musica Sacra di Novara, Rassegna Le voci della città di Milano, Rassegna Polifonica Farnesiana di Piacenza, Rassegna Antiche voci di La Spezia, Rassegna Polyphoniae di Como, Rassegna Aprutina di Teramo, Rassegna Note di fine estate di Alghero. Il Coro Anthem ha conseguito numerosi riconoscimenti nei più prestigiosi concorsi corali nazionali (dodici primi premi, sei secondi e due terzi) e ha ampliato le proprie esperienze musicali collaborando con orchestre d’archi per il repertorio classico e con altre formazioni strumentali per l’allestimento di spettacoli rinascimentali. Ha registrato i cd Tracce (interamente dedicato al repertorio natalizio), Voci di cantoria (con brani di Gabriel Fauré e di Lajos Bárdos) e Divine armonie, soavi pensieri (musica vocale e strumentale del Rinascimento europeo, con la collaborazione dell’Ensemble strumentale Le spezie musicali). Paola Versetti, dopo aver conseguito la maturità classica, ha studiato presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, diplomandosi in Musica corale e Direzione di Coro e in Didattica della Musica. Ha fatto parte, per due mandati consecutivi, della Commissione Artistica Nazionale della FENIARCO ed è regolarmente invitata come componente di giuria in concorsi corali nazionali ed internazionali. Insegna presso il Conservatorio di Milano.

19.00 - 19.30 AL PIANOFORTE MARCO GIARRATANA

In programma Musiche di W. A. Mozart, J. Brahms, F. Chopin

Si diploma in pianoforte al Conservatorio F. E. Dell'Abaco di Verona con Vincenzo Balzani e in clavicembalo al Conservatorio G. Nicolini di Piacenza con Laura Bertani. Primo premio assoluto a Milano nel 2015, premiato ai concorsi di Albenga, Camaiore e Parigi, ha suonato in Italia e all’estero con le orchestra Mihail Jora e Oltenia di Bacau (Romania), con le orchestre Swarovsky e Sammartini e con l’Orchestra Filarmonica Europea. Ha partecipato per due volte, presso il Conservatorio di Milano, all'esecuzione integrale dei concerti per pianoforte e archi di Bach.Insegnante di Italiano e Latino al Liceo Scientifico “Carlo Emilio Gadda” di Paderno Dugnano (MI), è laureato in Lettere Moderne presso l'Università degli Studi di Milano con una tesi in letteratura italiana intitolata “I libretti d’opera di Luigi Dallapiccola”. Si ricordano le sue conferenze leopardiane in collaborazione con il Centro Nazionale di Studi Leopardiani di Recanati. Ha pubblicato diversi studi di letteratura italiana e vari manuali scolastici per gli editori Zanichelli, Hoepli e Loescher. Per quest’ultima è formatore dei docenti nell’ambito della didattica del latino e dell’italiano.

19.30 - 20.30 WARUI PROJECT

Il duo Warui (Monica Cadenini voce e Luca Aloi musica elettronica), nato tre anni fa a Vigevano, trasforma la musica elettronica in un viaggio attraverso l’occulto e la spiritualità, tra sintetizzatori pulsanti, texture ambientali e ritmi ipnotici, le loro composizioni esplorano i misteri dell’esistenza, ispirandosi a simboli arcani, rituali ancestrali e una profonda ricerca interiore.

Con una visione artistica che intreccia suono e immagine, il duo crea esperienze immersive, trasformando ogni brano in una porta verso l’ignoto, perfetta colonna sonora per chi cerca l’introspezione o vuole perdersi nei confini dell’invisibile.

I Warui sono un progetto musicale che indaga il confine tra umano e spirito, attraverso un’estetica sonora ispirata al Giappone, all’occulto e alla trasformazione interiore. Le loro composizioni fondono elettronica oscura, suoni rituali e strumenti tradizionali per evocare un paesaggio sonoro immersivo e profondamente simbolico.

21.30 - 22.30 AL PIANOFORTE GIOVANNI PALUMBO

Sulla Riva Piano Recital composto ed eseguito da Giovanni Palumbo - "Sulla Riva" è un progetto di musica originale per pianoforte solo, concepito come una ricostruzione musicale di un’esperienza personale vissuta dall’autore molti anni fa, quelle che oggi definisce come le ventiquattr'ore più bizzarre mai vissute. I brani che compongono il recital, inediti e di recente pubblicazione, seguono una cronologia di eventi reali, alternando momenti di racconto più descrittivo a passaggi volutamente ambigui, in cui la musica si affida al dubbio, alla percezione e alla memoria frammentata. Il concerto si sviluppa come un flusso continuo, in cui i brani si susseguono in cronologia di eventi e legati tra loro da un filo narrativo che lo stesso autore esporrà con l'intento di condurre l’ascoltatore lungo una sequenza di accadimenti, stati emotivi e immagini interiori. Accanto a episodi più chiaramente riconducibili a eventi specifici, emergono zone sospese, meno definite, in cui il confine tra suono e immaginazione, tra sogno e realtà, rimane volutamente labile. La scrittura alterna melodie dai tratti onirici e talvolta prossimi alla psichedelia a momenti più distesi, luminosi e giocosi, restituendo il carattere instabile e mutevole dell’esperienza raccontata. L’impianto compositivo, di stampo classi, è attraversato da influenze che fanno parte del background personale del compositore, linguaggi contemporanei integrati in modo non esplicito ma strutturale ad una matrice classica/contrappuntistica. Negli ultimi due anni Sulla Riva è stato presentato più volte dal vivo, anche in contesti con bigliettazione, permettendo al progetto di affinarsi progressivamente nella forma e nella resa performativa. La proposta per La Festa della Musica nasce dalla volontà di condividere il recital nella sua fase più matura, come esperienza di ascolto raccolta e immersiva, capace di coinvolgere il pubblico in un racconto sonoro che oscilla costantemente tra memoria, percezione e immaginazione.